Phim hoạt hình mới "The Hero of Himself" trong cuộc đời của cậu bé SamSamo dũng cảm và trẻ tuổi có mọi thứ mà một anh hùng không gian có thể mơ ước: cha mẹ anh hùng yêu thương, những người bạn siêu phàm và chiếc đĩa bay của riêng bạn, trên đó bạn có thể lướt trên dải ngân hà ... Chỉ còn thiếu một thứ - siêu năng lực của anh ấy cho đến khi cô ấy lộ diện! Một cô gái mới tên Mega xuất hiện trong thành phố, cô ấy tuyên bố rằng cô ấy có thể đánh thức siêu năng lực của anh ấy ở SamSama, và anh ấy không thể bỏ lỡ một cơ hội như vậy. Họ cùng nhau khởi hành chuyến du hành không gian. Họ sẽ phải học rằng tình bạn và lòng dũng cảm là những siêu năng lực tốt nhất để mơ ước. Trong cuộc phỏng vấn của mình, Tanguy de Kermelem, đạo diễn của bộ phim hoạt hình Anh hùng Sam Sam, đã nói về quá trình phát triển dự án, khung cảnh và công việc với tác giả nhân vật Serge Bloch. Ngày phát hành tại Nga cho "Hero SamSam" là ngày 2 tháng 4 năm 2020.
Chi tiết
Phỏng vấn đạo diễn Tanguy de Kermel
- Việc chuyển thể truyện tranh của Serge Bloch thành phim truyền hình hoạt hình, chuyển thể đầu tiên của câu chuyện về SamSam, bắt đầu như thế nào?
- Năm 2006, Bayard Group nhận thấy những câu chuyện về SamSama, một nhân vật truyện tranh từ tạp chí Pomme d'Api, rất có triển vọng, và đang tìm kiếm một đạo diễn đảm nhận bộ phim chuyển thể. Các đại diện của công ty đã để mắt đến những bộ phim tôi quay ở Nhật Bản, và tôi đã được đề nghị tham gia cuộc thi. Họ không chắc mình sẽ chọn hoạt hình 2D dựa trên bản vẽ của Serge hay hoạt hình 3D, hoạt hình lúc bấy giờ đang bước những bước đầu tiên còn rụt rè trong thế giới TV dành cho trẻ em. Tôi đã tuyên bố ngay từ đầu rằng tôi không chuyên về hoạt hình truyền thống và sẽ không tham gia vào dự án nếu lựa chọn nghiêng về 2D. Đồng thời, tôi sẵn sàng làm bất cứ điều gì để thuyết phục khách hàng rằng với sự trợ giúp của hoạt hình 3D, bạn có thể đạt được kết quả tuyệt vời! Tôi đã thực hiện một số bản phác thảo 3D mà cả Bayard và Serge đều thích. Ngoài ra, bản thân Serge cũng muốn thử đưa những nhân vật do mình tạo ra lên một tầm vóc mới.
- Điều gì đã thu hút bạn đến với những bộ truyện tranh này?
- Tôi ngay lập tức thích vũ trụ không gian SamSama mà Serge đã tạo ra: những câu chuyện tưởng tượng của trẻ em về cuộc phiêu lưu của các siêu anh hùng của một cậu bé và những người bạn của cậu ấy. Cha mẹ anh không phải lúc nào cũng có thể bảo vệ anh, mặc dù thực tế là trong một số tập phim, họ phải cứu con trai của họ. Nhưng phần lớn, bản thân SamSamS được để cho chính mình: anh ấy có thể bay trong đĩa của mình bất cứ nơi nào anh ấy muốn trong sự đồng hành của một chú gấu bông. Các nhân vật khác do Serge tạo ra cũng tham gia vào các câu chuyện: nhà độc tài của hành tinh Mars, the First Martian, hải tặc không gian, một số quái vật. Tuy nhiên, trung tâm của bất kỳ tập phim nào vẫn là ngôi trường SamSama, bạn bè và cha mẹ của cậu.
Mặc dù thực tế là vũ trụ đủ nhỏ, nhưng nó cũng đủ để kể nhiều câu chuyện. Tôi hiểu rằng tôi có thể dễ dàng quay 52 tập, mỗi tập sẽ là một loại phim nhỏ và các chủ đề sẽ không bị lặp lại. Trong truyện tranh của mình, Serge chạm đến nhiều chủ đề tâm lý trẻ em một cách rất tích cực. Bayard đặc biệt chú ý đến điều này - mỗi nhân vật nên giúp khán giả trẻ trưởng thành hơn. Trong cuộc đối đầu giữa SamSamS và các đối thủ của anh ta, những nỗi sợ hãi phổ biến thời thơ ấu có thể được truy tìm, chẳng hạn như sợ bóng tối hoặc sợ hãi khi mô tả bản thân vào ban đêm. Nhân vật chính đối phó với tất cả những rắc rối như vậy trong bầu không khí của vũ trụ và các hành tinh chưa được khám phá là nơi sinh sống của quái vật và hải tặc.
- Serge Bloch có tham gia phát triển thành phần hình ảnh của bộ truyện không?
“Chúng tôi không chắc liệu anh ấy có thích phiên bản 3D của các nhân vật mà anh ấy đã tạo ra hay không. Các bức vẽ của anh ấy về cuộc phiêu lưu của SamSama rất khác nhau: kích thước của tai của nhân vật khác nhau, đôi khi mũi dài hơn, và đôi khi nó ngắn hơn, v.v. Nói tóm lại, đồ họa của Serge rất ngẫu hứng.
Chúng tôi đã tạo một nhóm nhỏ để chuyển thể truyện tranh ở định dạng 3D. Tôi đã mời nghệ sĩ Eric Guillon vào nhóm này, người đã tạo ra nhiều nhân vật hoạt hình, bao gồm cả những tay sai từ Despicable Me. Chúng tôi đã làm việc rất nhiều với anh ấy trong lĩnh vực kinh doanh quảng cáo vào thời điểm đó, vì vậy không có gì lạ khi tôi đề nghị anh ấy làm việc cùng nhau trong một bộ phim chuyển thể từ truyện tranh. Chúng tôi tự trang bị bút chì và bắt đầu nghiên cứu các bản vẽ của Serge, cố gắng đưa nhiều lần lặp lại của SamSam về một mẫu số chung. Đầu tiên, chúng tôi vẽ anh hùng theo hai chiều để xác định tỷ lệ, kích thước của tai, v.v. Sau đó, chúng tôi cũng làm như vậy với cha mẹ anh ấy, với những tên cướp biển và tất cả các nhân vật khác. Chúng tôi cho Serge xem bản phác thảo vì ý kiến của anh ấy là phương sách cuối cùng. Serge nói, “Nghe này, các bạn. Tôi nghĩ điều này thật tuyệt vời và tôi hoàn toàn tin tưởng bạn. Tôi đã vẽ một truyện tranh, nhưng tôi không hiểu gì ở định dạng 3D. Vì vậy, đi cho nó! " Anh ấy đã cho chúng tôi hoàn toàn tự do hành động về việc chuyển thế giới mà anh ấy tạo ra sang một chiều không gian mới. Chúng tôi đã làm việc trong bầu không khí tin tưởng tuyệt đối và Serge luôn sẵn sàng giúp đỡ chúng tôi nếu có thắc mắc và khó khăn trong quá trình phát triển mô hình 3D.
Sau đó, chúng tôi tìm đến nhà điêu khắc Yves Vidal để được giúp đỡ, để anh ấy tạo ra những bức tượng dựa trên các mô hình 3D mà chúng tôi đã vẽ. Việc cho Serge xem chúng thuận tiện hơn nhiều so với các ký tự 3D trên màn hình máy tính, vì hình ảnh trên màn hình trung gian dường như vô hồn và kém hấp dẫn cho đến khi tác phẩm hoàn thành. Các bức tượng nhỏ đầy màu sắc cung cấp một ý tưởng toàn diện về cách các nhân vật cuối cùng sẽ trông như thế nào trên màn hình. Yves đã tạc những bức tượng nhỏ về cha mẹ, cướp biển, quái vật, gần như tất cả các nhân vật trong truyện, thường xuyên tham khảo ý kiến của tôi và Eric Guillon. Chúng tôi đã trình bày các bức tượng nhỏ cho tòa án của Serge, người đã phê duyệt từng bức tượng này, cái khác. Quá trình này chúng tôi mất khoảng sáu tháng.
Chúng tôi cũng phải thống nhất một bảng màu nhất quán cho kịch bản, vì đôi khi Serge vẽ thế giới màu đỏ và đôi khi là màu cam! Chúng tôi đã thương lượng về màu sắc nhất quán cho mọi yếu tố trong thế giới của chương trình tương lai, bao gồm mọi nhân vật. Ví dụ, SuperJulie mặc đồ màu hồng từ đầu đến chân, quần áo của SweetPi là màu xanh lá cây, trang phục của SamSama là màu đỏ, v.v. Đó là lý do tại sao mọi thứ xung quanh SamSamself đều có màu đỏ - tàu vũ trụ, đồ chơi và đồ đạc trong phòng của anh ấy. Tương tự như vậy, xe tay ga của Sweet Pee có màu xanh lá cây và của Super Julie có màu hồng. Chúng tôi đã sử dụng hiệu ứng hình ảnh linh hoạt này để mang lại một số trật tự cho thế giới mà Serge đã tạo ra, ngay cả khi nó ở dạng 3D. Chúng tôi cũng thêm viền đen đặc trưng của anh ấy bằng cách sơn một số yếu tố nền trên tường thay vì tạo các đối tượng 3D. Một ví dụ về điều này là những bông hoa trong nhà của bố mẹ SamSama.
- Serge Bloch có tham gia vào công việc viết kịch bản cho bộ truyện không?
- Tất nhiên. Trước khi bắt đầu viết kịch bản cho bộ truyện, chúng tôi đã biên soạn một loại kinh thánh cho dự án tương lai. Nó cung cấp một mô tả chi tiết về tất cả các nhân vật, tính cách và tính năng của họ, cũng như toàn bộ thế giới mà các sự kiện diễn ra. Sau đó, cuốn Kinh thánh này trở thành một công cụ cần thiết khi soạn thảo kịch bản cho mỗi tập của bộ truyện. Trong thời gian này, Serge đã tham gia tích cực vào công việc. Anh muốn đảm bảo mạch truyện và mối quan hệ giữa các nhân vật vẫn như trong truyện tranh. Anh ấy đã giúp chúng tôi hiểu cách hoạt động của SamPlanet, điều lệ trường học, cách giao tiếp của trẻ em, trong cộng đồng cướp biển, v.v. Nếu nhà biên kịch không chắc liệu những tên cướp biển được cho là nguy hiểm hay ghê tởm, hay chỉ là một nhóm của những kẻ thua cuộc, ông đã tìm đến Kinh thánh. Tóm lại, tất cả các chi tiết của dự án tương lai đã được trình bày trong tài liệu này rất chi tiết và được sự chấp thuận của bộ phận nghe nhìn và biên tập của Bayard.
- Bộ phim "Bản thân anh hùng" có phải là phần tiền truyện của bộ truyện? Rốt cuộc, nhà độc tài của Sao Hỏa, Người Sao Hỏa đầu tiên và chính anh ta, vẫn chưa gặp nhau, nhưng trong truyện họ đã biết nhau từ lâu ...
- Thật vậy, các sự kiện của phim diễn ra trước các sự kiện được mô tả trong truyện. Trong lịch sử của chúng ta, SamSimself về nguyên tắc biết về Sao Hỏa đầu tiên, bởi vì cha mẹ anh ta cảnh báo anh ta: "Tránh xa sao Hỏa, ở đó rất nguy hiểm!" Người xem hiểu rằng một kẻ độc tài có thể gây ra mối đe dọa cho SamPlanet. Có lẽ cha mẹ đã cứu SamSam khỏi rắc rối vài lần, đó là lý do tại sao trẻ em bị cấm bay và khám phá hành tinh này. Tuy nhiên, cốt truyện chính kể về ước mơ đạt được siêu năng lực của SamSam, trong khi trong truyện anh ta đã có siêu năng lực. Trong bộ truyện, tất nhiên, anh ta vẫn đến trường học không gian của các anh hùng, nhưng anh ta đã có thính giác và thị lực nhạy bén bất thường và đủ mạnh để đẩy lùi các thiên thạch. Nói một cách ngắn gọn, anh ấy đã trở thành một anh hùng không gian thực sự! Trong phim, SamSam tự đi học, nhưng vẫn chưa có được siêu năng lực của mình, và điều này tất nhiên không thể không làm anh lo lắng.
- Những chủ đề mới mà bạn chạm đến trong phim?
- Đầu tiên, nhà biên kịch Jean Regnault đã nói chuyện với Serge để xác định các thành phần chính của tất cả các câu chuyện về SamSam. Jean cố tình quyết định không xem một tập nào của bộ phim truyền hình, để không phải vùi đầu vào những tình tiết đã quay trước đó. Sau đó, Jean và Valerie Mazhy nghĩ xem họ sẽ cần những nhân vật nào cho cốt truyện của bộ phim trong tương lai. Chủ đề chính của bức tranh được chọn: một đứa trẻ ước mơ lớn lên nhanh chóng, giành được sự độc lập và giải phóng bản thân khỏi sự giám sát thường xuyên của cha mẹ. Sự cứu rỗi của chính Ngài sẽ là việc đạt được siêu năng lực. Mega, nữ anh hùng mới chưa từng xuất hiện trong truyện, có một tình huống phức tạp hơn nhiều. Cha cô là nhà độc tài của hành tinh Sao Hỏa, và mẹ cô là một phụ nữ độc đoán bị ám ảnh bởi âm nhạc. Ngược lại, SamSam có bố mẹ tuyệt vời, một căn phòng tuyệt vời, rất nhiều đồ chơi, một cô gái siêu dễ thương, những người bạn tuyệt vời, vì vậy người ta chỉ có thể ghen tị với anh ấy.
Điều duy nhất khiến anh thực sự lo lắng là việc tìm kiếm siêu năng lực của mình.
Đồng thời, chúng ta thấy Mega nhỏ bé tội nghiệp. Cô ấy sống trên sao Hỏa như trong một ngục tối, vì cô ấy bị cấm rời khỏi cung điện. Mẹ bắt con hát, trong phòng không có một món đồ chơi nào - chỉ có điểm số. Mega dành cả ngày trong cô đơn trên đỉnh tháp và không biết rằng có những đứa trẻ khác ngoài kia biết cách vui chơi. Cô ấy thậm chí bị cấm cười, vì tiếng cười làm cho cha cô ấy bị đau nửa đầu! Chúng tôi đã chơi trong sự tương phản giữa thế giới của hai nhân vật chính: một người sống một cuộc sống tuyệt vời, người kia không hạnh phúc, nhưng cả hai đều có những vấn đề cần giải quyết! Gặp nhau, các anh hùng của chúng ta giúp đỡ lẫn nhau. Tuy nhiên, để kết bạn với những người mới quen, Mega phải nói dối. Nói chung, chủ đề nói dối là một trong những chủ đề quan trọng trong cốt truyện. Tình hình gia đình Mega bất ổn và căng thẳng đến mức sự lừa dối trở thành phương tiện tồn tại không thể thiếu đối với cô. Cô buộc phải nói dối cha mẹ mình, và sau đó là những đứa trẻ trên SamPlanet. Thật không may, Mega đã làm tổn thương rất nhiều người với sự lừa dối của mình.
- Cho chúng tôi biết về sự chuyển đổi kỹ thuật và nghệ thuật của các nhân vật và thế giới của SamSama trong quá trình chuyển đổi từ phim truyền hình thành phim dài tập.
- Những tập đầu tiên của phim được quay cách đây 12 năm. Từ quan điểm kỹ thuật, chúng tôi không thể sử dụng các cảnh đã được quay bằng phần mềm hiện đại mà Mac Guff đang chạy để có được chất lượng điện ảnh. Công ty Blue Spirit, công ty đã làm việc trên hai mùa đầu tiên của loạt phim và sắp tới sẽ thực hiện phần ba, cũng là một hãng phim rất tốt, nhưng lại chuyên về các dự án truyền hình. Làm việc với Mac Guff, rõ ràng ngay từ đầu rằng chúng tôi sẽ phải bắt đầu lại từ đầu. Tôi muốn khán giả hiểu ngay từ những phút đầu tiên của bộ phim rằng cảnh tượng bất thường này được tạo ra đặc biệt cho màn ảnh, chứ không chỉ ba tập của bộ phim được dán vào nhau.
Theo lời khuyên của Mac Guff, tôi đề xuất một nhân vật Folivari với hy vọng thu hút sự chú ý của một nhà sản xuất có kinh nghiệm tốt về hoạt hình thời lượng dài, người sẽ giúp chúng tôi biến một nhân vật truyền hình thành một nhân vật điện ảnh trong các giai đoạn kịch bản và hình ảnh.
Sử dụng kinh nghiệm của các studio Mac Guff và Folivari, tôi đã phát triển các mô hình nhân vật mới, tất cả các yếu tố đều chi tiết hơn và có chất lượng cao. Chúng tôi đã thay đổi một chút tỷ lệ của SamSama, kéo dài các chi - nhân vật giảm cân một chút. Vì vậy, có vẻ như anh ta đã trở nên cao hơn một chút, mặc dù thực tế là bộ phim được đặt trước các sự kiện của loạt phim. Ngoài ra, chúng tôi muốn nó hấp dẫn đối với khán giả trưởng thành hơn. Đối tượng mục tiêu của bộ phim là trẻ em từ 3 đến 6 tuổi, và với đồ họa mới trong phim, chúng tôi sẽ có thể thu hút trẻ em từ 8 tuổi trở xuống. Chúng tôi bắt đầu làm lại các nhân vật cho bộ phim bằng cách nghiên cứu các bảng phân cảnh của bộ truyện. Nó cho phép chúng tôi thay đổi những thứ mà chúng tôi không thể mua được khi làm việc trong chương trình.
- Ví dụ?
- Giả sử chúng tôi đã giảm kích thước đầu của các nhân vật và làm cho cánh tay của họ dài hơn, tạo ra một khoảng trống lớn hơn cho các thao tác hoạt hình so với trong loạt phim.
- Trang phục của các nhân vật cũng được tạo thêm họa tiết, ví dụ áo choàng của SamSama ...
- Và có. Nó là cần thiết - trong phim, hình ảnh phải chi tiết hơn. Về cơ bản, chúng tôi đã nghiên cứu về bức tranh toàn cảnh của thành phố mà SamSam đang sống với cha mẹ của mình. Các đồ trang trí đã trở nên đầy tham vọng hơn. Chúng tôi cũng thêm một số thảm thực vật, nhưng vẫn sử dụng tông màu ấm. Các yếu tố mới xuất hiện xuyên suốt. Ví dụ, trong phòng khách của nhà bố mẹ, tủ sách đã trở thành không gian ba chiều. Tuy nhiên, khung cảnh được thực hiện theo cùng một phong cách tương lai của những năm 1950 và 1960 và tất nhiên, trong bảng màu phổ biến của SamSama. Khung cảnh thế giới của First Martian cũng đã có những thay đổi đáng kể.
- Cho chúng tôi biết thêm về các đồ trang trí mới.
- Ngay cả sau khi hoàn thành kịch bản, chúng tôi vẫn tiếp tục làm việc với câu chuyện trong khi tạo bảng phân cảnh - điều cần thiết là phải đưa ra những khung cảnh mới cho câu chuyện mới. Đó là lý do tại sao tôi đề cập đến thế giới của Người Sao Hỏa đầu tiên: chúng tôi đã nghĩ ra rất nhiều thứ cho thế giới của anh ấy, điều này không có trong truyện tranh hay bộ truyện của Serge. Ví dụ, cung điện, nhìn từ bên ngoài giống như một bức tượng khổng lồ của chính nhà độc tài. Bên trong, chúng tôi đã nghĩ ra một hệ thống thang máy và đường hầm giống như ruột của bức tượng này. Với hệ thống này, người sao Hỏa có thể vào khu riêng hoặc phòng thí nghiệm bí mật của anh ta. Chúng tôi đã thảo luận về từng ý tưởng "trang trí" mới với nhà thiết kế sản xuất và nghệ sĩ phân cảnh Mael Le Halle - anh ấy phải xác nhận rằng tính mới sẽ phù hợp với khung hình và sẽ không vi phạm tính toàn vẹn của cảnh.
Kích thước của bức tượng cung điện và nội thất rộng lớn cho phép tôi mơ tưởng một chút - tôi quyết định rằng đỉnh của cung điện có thể bị che khuất sau những đám mây, vì vậy các căn hộ của gia đình sao Hỏa không thể nhìn thấy đối với những cư dân bình thường từ bề mặt hành tinh. Không có gì ngạc nhiên khi nhà độc tài cố gắng giấu vợ và con gái của mình với mọi người. Chúng tôi đã làm nổi bật sự khác biệt cơ bản giữa người sao Hỏa và vợ anh ta bằng cách chia phòng khách gia đình của họ thành hai.
Lão gia hỏa không có tư cách giẫm lên lầu nửa người vợ, còn không dám động ngón tay! Phần phụ nữ của căn phòng giống như một chiếc khăn tắm với một chiếc ghế sofa nhỏ màu trắng và rèm cửa màu xanh lam và tương phản một cách thuận lợi với màu xanh lá cây và xám đặc trưng của người mệnh Hỏa.
- Hoạt hình đã thay đổi bao nhiêu khi bạn so sánh giữa phim và truyện?
- Chúng tôi mất thời gian dài gấp 4 lần để tạo hoạt hình cho bộ phim so với tạo hoạt hình cho loạt phim. Chất lượng đòi hỏi điều đó, nhưng những thay đổi đã có ảnh hưởng tích cực đến cả khía cạnh nghệ thuật và kỹ thuật của nhượng quyền thương mại. Định dạng điện ảnh có thể làm cho mỗi cảnh trở nên tham vọng hơn - khán giả thực sự sẽ thấy mình trong vô số thứ.
- Chúng ta có thể nói rằng các nhân vật trong phim có thể tự hào về biểu cảm khuôn mặt phong phú hơn so với nguyên mẫu nối tiếp của họ?
- Quả thực, hoạt cảnh của phim chi tiết hơn nhiều so với trong truyện. Chúng tôi có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với biểu cảm khuôn mặt của các nhân vật. Bằng cách di chuyển các điểm đánh dấu đặc biệt, chúng tôi không chỉ có thể thay đổi vị trí của cơ thể nhân vật mà còn cả nét mặt của anh ta, và trong tác phẩm trên phim, số lượng điểm đánh dấu đó nhiều hơn gấp mười lần. Ví dụ, Mega không còn hài lòng với một khuôn mặt buồn bã phổ biến nữa, chúng tôi có thể cho thấy rằng nhân vật nữ chính rất khó chịu và khó chịu khi phải nói dối SamSamu. Chúng tôi có thể thay đổi cảm xúc về mức độ phản chiếu, tương ứng, các nhân vật sẽ trở nên thực tế hơn trong mắt khán giả.
- Về những cảnh khiêu vũ, bạn đã làm việc với một biên đạo múa chuyên nghiệp. Bạn đã chuyển động tác của vũ công cho nhân vật như thế nào?
- Tôi đã yêu cầu biên đạo múa Veronica Brunel đặc biệt chú ý đến tỷ lệ của các anh hùng trẻ tuổi của chúng ta, đặc biệt là "đôi chân ngắn nhỏ xíu" của họ. Chúng tôi đã quay các chuyển động của cô ấy trên video, sau đó các hoạt náo viên đã xem khi họ thực hiện các cảnh khiêu vũ. Nếu chúng tôi sử dụng công nghệ chụp chuyển động, chúng tôi sẽ không thể đạt được mức độ chân thực cần thiết.
- Hãy cho chúng tôi biết về công việc của bạn với nhà soạn nhạc Eric Neveu.
- Eric gần đây đã viết nhạc cho bộ phim hoạt hình Zombillenium, và nói chung trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã làm nhạc phim cho nhiều bộ phim truyền hình nổi tiếng.
Trong khi thực hiện loạt phim SamSama, chúng tôi đã lấy cảm hứng từ nhạc jazz những năm 1970, vì đối với chúng tôi, dường như vũ trụ tưởng tượng rất phù hợp với phong cách âm nhạc retro-tương lai. Tại cuộc gặp đầu tiên của chúng tôi, tôi đã giải thích với Eric rằng tôi muốn tạo ra một bầu không khí nhạc jazz, nhưng không gắn bó với tác phẩm của những bậc thầy nhạc jazz những năm 70 như Lalo Shifrin. Sự gắn bó như vậy có thể thu hẹp phạm vi cảm xúc khơi dậy trong người xem. Chúng tôi không thể sử dụng âm nhạc giao hưởng trong nhiều bộ phim bom tấn của Hollywood: một bản nhạc phim hoành tráng chỉ đơn giản là sẽ nghiền nát vũ trụ mong manh của SamSam. Eric xem đoạn phim đã hoàn thành và đưa ra nhiều lựa chọn. Anh ấy đã thử rất nhiều phong cách nhạc jazz, và đôi khi âm nhạc giống như rock. Chúng tôi đã thảo luận tất cả các lựa chọn này với anh ấy, cố gắng tìm ra phong cách đệm nhạc lý tưởng cho bộ phim. Tôi đã chọn và nhóm các bố cục mà theo tôi, bổ sung tốt nhất cho các cảnh trên hành tinh sao Hỏa, cảnh trên SamPlanet và cảnh các cuộc phiêu lưu ngoài không gian - chúng quyết định giai điệu âm nhạc của bức tranh.
Đối với các cảnh trên SamPlanet và đặc biệt là trong ngôi nhà của bố mẹ SamSama, nhạc jazz tươi sáng, tích cực, nhịp nhàng sẽ vang lên. Đối với Mars, chúng tôi quyết định tạo ra một bầu không khí độc tài bằng âm nhạc truyền thống của quân đội. Trong không gian, nhạc nền sẽ chuyển sang nhạc jazz với một chút âm nhạc điện tử. Sau đó, chúng tôi phải điều chỉnh âm nhạc để phù hợp với cảm xúc của nhân vật và bổ sung hài hòa cho các sự kiện diễn ra trên màn ảnh. Tất cả các chủ đề âm nhạc đều là nguyên bản và được viết riêng cho bộ phim. Yếu tố duy nhất mà chúng tôi chuyển giao từ loạt phim là Cuộc hành quân Ai Cập của Strauss đi cùng các cuộc diễu hành quân sự trên sao Hỏa!
- Bạn tâm đắc nhất điều gì khi làm việc trên phim, và điều khó khăn nhất là gì?
- Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một bức tranh phong phú, mãn nhãn với nhiều tình tiết bất ngờ, trong khi vẫn trung thành với phong cách của vũ trụ SamSama. Để đạt được mục tiêu này, chúng tôi đã phải dành rất nhiều thời gian để lên kế hoạch cho ánh sáng của các cảnh quay nhằm nhấn mạnh kết cấu, làm nổi bật những khoảnh khắc kịch tính và cảm xúc chính trong mỗi cảnh quay. Một lần nữa, chúng tôi sử dụng ánh sáng điện ảnh thực, các chuyên gia của chúng tôi làm việc theo cách giống hệt như đèn chiếu sáng của đội quay phim trên phim trường. Bây giờ, đã xem phim vài lần trên màn ảnh rộng, tôi có thể tự hào nhận ra rằng những nỗ lực của chúng tôi đã được đền đáp xứng đáng và những nhiệm vụ do chúng tôi đặt ra đã được hoàn thành.
- Bạn thấy phản ứng thế nào với bộ phim từ những người hâm mộ SamSama?
- Tôi hy vọng họ nhận ra người anh hùng tốt bụng và tích cực mà họ đã yêu. Tôi muốn tin rằng chúng tôi sẽ làm người hâm mộ ngạc nhiên, đặc biệt là khi họ sẽ đến những địa điểm mới trên sao Hỏa và gặp gỡ những anh hùng mà họ chưa từng thấy.
- Chúng ta có thể giả định rằng chúng ta sẽ thấy các nhân vật mới của bộ phim trong mùa thứ ba của loạt phim không?
- Chúng tôi chỉ đang nghĩ về nó. Có thể chúng tôi sẽ trình bày cách Người sao Hỏa đầu tiên ly hôn với người vợ đầu tiên của mình, người đã mang theo con gái của họ. Cô ấy không thể bị đánh giá bởi vì sao Hỏa là một kẻ ngốc thực sự (cười). Điều này sẽ giải thích tại sao người sao Hỏa sống một mình trên hành tinh của anh ta, như đã được trình bày trong các tập trước của bộ truyện.
Đối tác phát hành báo chí
Hãng phim VOLGA (VOLGAFILM)
