Trong những thời điểm thử thách mà chúng ta đang trải qua, điều quan trọng là phải tập trung vào nhiều hơn một vấn đề. Một giải pháp tốt là xem một "bộ phim không dành cho tất cả mọi người" phức tạp và thú vị, qua đó bạn sẽ phải đập đầu vào mắt. Giới thiệu danh sách những bộ phim độc lập hay nhất với đánh giá cao - bộ phim cổ trang này sẽ khiến bạn lưu tâm.
Tuyên ngôn
- 2016 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 7.0; IMDb - 6,6
- Đức, Áo
- kịch
“Xin chào quý vị và các bạn. Tất cả nghệ thuật đương đại đều là giả. " Đây là cách một trong những nữ anh hùng của Cate Blanchett bắt đầu màn trình diễn của cô ấy về nghệ thuật khái niệm. Tổng cộng có 13 người trong số họ, và chỉ có vậy thôi - cô ấy, bao gồm cả gã ăn mày và gã trai có hình xăm.
Tuyên ngôn thực sự không phải là một bộ phim, mà là một video sắp đặt, trong đó Blanchett trình bày những tuyên ngôn nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ 20 và một - của Đảng Cộng sản, do Marx và Engels vẽ nên. Bộ phim sẽ thay thế loạt bài giảng về nghệ thuật đương đại và nhắc nhở bạn rằng Blanchett có thể đọc danh bạ điện thoại từ màn hình mà vẫn rất ngầu.
Nhật ký (Otesánek)
- năm 2000
- Đánh giá: KinoPoisk - 7.2; IMDb - 7,3
- Cộng hòa Séc, Anh, Nhật Bản
- kinh dị, giả tưởng, ly kỳ, chính kịch, hài
Một cặp vợ chồng không con mang một mảnh gỗ vào nhà. Cô đã tạo ra một hình ảnh của một người đàn ông nhỏ bé từ churochka và bắt đầu đối xử với anh ta như một đứa trẻ. Và khúc gỗ sống lại và bắt đầu ăn. Và đang, và đang, và là ...
Bộ phim của nhà kinh điển siêu thực người Séc Jan Schwankmeier có thể được gọi là một tác phẩm kinh dị triết học. Bản thân người thợ cả, người có những bức tranh khiến tất cả các nhà phê bình phải nghiêm mặt, đối xử với chúng theo một cách kỳ lạ. Ví dụ, về bộ phim khác của anh ấy "Sleepwalking" nói: "Kinh dị, với tất cả sự thoái hóa vốn có trong thể loại này. Đây không phải là một tác phẩm nghệ thuật. " Nhưng thế giới nghĩ khác và xem phim của ông để tìm kiếm chính trị, phân tâm học, sự nhạy bén của xã hội và sự lên án của văn hóa hiện đại.
Tẩy
- 1977 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 7,3; IMDb - 7,4
- Hoa Kỳ
- kinh dị, khoa học viễn tưởng, giả tưởng, chính kịch
Một công nhân nhà máy bị tra tấn kết hôn với bạn gái cũ vì cô ấy đã sinh ra anh ta. Kết quả của mối quan hệ giữa họ là một đột biến mạnh mẽ không giống như con người.
Lịch sử quay của bộ phim gần như đen tối và phức tạp như nó vốn có. David Lynch đã quay nó trong năm năm, và không theo trình tự thời gian. Để có tiền cho hình ảnh, tôi đã làm tất cả mọi thứ, thậm chí tự mình đi giao báo. Trong quá trình quay phim, anh bị vợ bỏ rơi, người vừa mới sinh con gái cho anh. Người điều hành viên đầu tiên chết trong giấc ngủ. Như thể một giấc mơ gây sốt trong hiện thực theo đuổi đạo diễn. Sẽ ám ảnh bạn sau khi xem.
Roma (Roma)
- 2018 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 7.1; IMDb - 7,7
- Hoa Kỳ, Mexico
- kịch
“Vào những năm 1970, một gia đình bình thường nhất sống ở Mexico, sống một cuộc sống bình thường nhất,” cụm từ này phản ánh một cách sống động bản chất của bức tranh.
Công chúng biết đến Alfonso Cuarón nhiều nhất qua bài kiểm tra đầy cảm hứng về sức mạnh của nữ quyền trong không gian "Gravity", phần sáng nhất của Potter trên màn ảnh, cuộc phiêu lưu tình dục chân thực dành cho thanh thiếu niên "And Your Mom" và "Child of Man" thời hậu tận thế, được quay với tông màu buồn tẻ theo mọi nghĩa. Do đó, "Roma" đen trắng tối giản, nơi dường như không có gì đặc biệt sẽ xảy ra, sẽ khiến bạn bất ngờ. Và nó có vẻ còn tươi sáng hơn "Harry Potter".
Ecstasy (Cao trào)
- 2018 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 7.1; IMDb - 7.1
- Pháp, Bỉ
- phim kinh dị, chính kịch
Vào giữa những năm 90, trong một bữa tiệc tốt nghiệp dành cho sinh viên học viện khiêu vũ, một người nào đó đã trộn LSD vào ly rượu sangria mà mọi người cùng uống. Buổi tối không còn uể oải: tình trạng vô chính phủ và hỗn loạn ngự trị, và càng về sau, họ càng phát điên.
Và càng xa hơn, nhà thí nghiệm người Argentina Gaspar Noe càng rời xa các kinh điển của điện ảnh truyền thống. Anh ấy thực sự không có kịch bản cho bộ phim: màu đỏ điên rồ mà bạn sẽ thấy gần như là sự ngẫu hứng tuyệt đối. Đây thậm chí không phải là một "bộ phim không dành cho tất cả mọi người", mà là cái chết trong cơn thịnh nộ trong thời gian thực, một cuộc bạo loạn của các yếu tố, vũ điệu Dionysian. Và những cảnh thẳng thắn được đánh giá cao thường thấy ở Noé.
Ở trong da của tôi (Dưới da)
- Năm 2013
- Đánh giá: KinoPoisk - 5,7; IMDb - 6,5
- Thụy Sĩ, Anh, Mỹ
- kinh dị, giả tưởng, ly kỳ, chính kịch
Ở Scotland, một cô gái tóc nâu với đôi môi đỏ mọng và mặc áo khoác lông Cheburashka đi dọc đường cao tốc, dụ đàn ông vào xe. Và hoàn toàn không phải vì tình dục, như người ta vẫn nghĩ.
Đây sẽ không phải là một trò hư hỏng: Scarlett Johannsson đóng vai một người ngoài hành tinh đang cố gắng hiểu điều gì đó về người trái đất, vì vậy cô ấy nói chuyện với họ, chăm chú xem xét các cảnh quan có ý nghĩa. Nếu không có thứ gì đó mà cô ấy lôi kéo mọi người, cô ấy sẽ giống như một sinh viên triết học đang thu thập tài liệu cho một bài báo học kỳ. Thật đáng xem vì bộ phim này: Johansson trông như thế nào. Rất ... người ngoài hành tinh. Về những gì tất cả những điều này - không phải ai cũng sẽ hiểu. Có lẽ, thậm chí sẽ không ai hiểu. Có và không cần.
Tôm hùm
- 2015 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 6,9; IMDb - 7.2
- Ireland, Anh, Hy Lạp, Pháp, Hà Lan
- giả tưởng, kinh dị, chính kịch, melodrama, hài
Trong một số chứng loạn thị, không được phép cô đơn. Những người độc thân được gửi đến những khách sạn đặc biệt, nơi họ phải tìm một người bạn đời. Những người không thể, sẽ bị biến thành động vật và thả vào rừng, nơi tập hợp một nhóm phiến quân đơn độc, những người chống lại bất kỳ mối quan hệ nào về nguyên tắc và nghiêm trị họ. Giữa họ là một kiến trúc sư đã ly hôn với cặp kính (Colin Farrell), đang tìm kiếm một phụ nữ cận thị (Rachel Weisz), vì người ta tin rằng hai nửa phải có những đặc điểm chung.
Nghệ sĩ tiên phong người Hy Lạp Yorgos Latimos đã quay một tác phẩm châm biếm ngớ ngẩn về tình yêu và sự cô đơn trong thế giới hiện đại. Với cả hai người, có điều gì đó không ổn - đạo diễn nói với chúng tôi.
Cái chết của một con nai thiêng
- Năm 2017
- Đánh giá: KinoPoisk - 6,8; IMDb - 7.1
- Ireland, Vương quốc Anh
- kinh dị, ly kỳ, chính kịch, trinh thám
Bác sĩ phẫu thuật tim thành công Stephen (Colin Farrell) sống cùng người vợ xinh đẹp (Nicole Kidman) và hai con. Bí mật với gia đình, vì một lý do nào đó, anh gặp một cậu bé tuổi teen. Chẳng bao lâu, đôi chân của con trai Stephen bị hỏng, và đây chỉ là khởi đầu của một cơn ác mộng.
Yorgos Latimos từ lâu đã nổi tiếng là một kẻ lầm đường lạc lối thử nghiệm với loài người. Theo tiêu chuẩn của chủ nghĩa nhân văn hiện đại, chúng không thể chấp nhận được. Nhưng nhà làm phim Hy Lạp lại hướng đến nền văn hóa cổ đại: những vị thần độc ác luôn đòi hỏi sự hy sinh của con người. Đôi khi nó có vẻ như là một cái cớ tốt để tiếp tục làm bộ phim khó chịu của bạn.
Trên biên giới của thế giới (Gräns)
- 2018 năm
- Đánh giá: KinoPoisk - 6,4; IMDb - 7
- Thụy Điển, Đan Mạch
- giả tưởng, kinh dị, chính kịch, melodrama, tội phạm
Một người phụ nữ có ngoại hình không giống người lắm và có khả năng nhận biết cảm xúc của người khác bằng khứu giác làm việc tại hải quan, nơi mà khả năng của cô ấy rất hữu ích. Một ngày nọ, cô gặp một người đàn ông như cô, người tiết lộ cho cô một bí mật về bản thân.
Đạo diễn người Iran Ali Abbas là một fan hâm mộ lớn của Let Me In, một tiểu thuyết của Swede Yun Aivide Lindqvist. Abbas đã chụp bức ảnh về những con troll yêu thương của mình dựa trên cuốn tiểu thuyết của nhà văn. Nếu bạn đã chán với những con ma cà rồng nhiều đường và tưởng tượng caramel, chúng tôi khuyên bạn nên xem bộ phim này. Chúng tôi đảm bảo một cách tiếp cận mới về văn học dân gian và chủ nghĩa thần bí với xếp hạng cao.
2046 (2046)
- Năm 2004
- Đánh giá: KinoPoisk - 7.4; IMDb - 7,4
- Hồng Kông, Trung Quốc, Pháp, Ý, Đức
- giả tưởng, chính kịch, melodrama
Một nhà văn đến từ Hồng Kông viết về một thế giới tưởng tượng của tương lai, trong đó Trái đất được bao quanh bởi một mạng lưới giao thông khổng lồ, dọc theo đó, chúng có thể di chuyển trong thời gian và không gian. Mọi người đều phấn đấu đến năm 2046, hy vọng tìm lại được những gì đã mất ở đó.
Phantasmagoria thơ mộng của Wong Kar-Wai đã lọt vào danh sách những bộ phim nghệ thuật hay nhất của chúng tôi. Bức ảnh phần lớn là tự trích dẫn của đạo diễn lỗi lạc, những cảnh khác dường như là bản sao của "In the Mood for Love" không được đưa vào phim. Nhưng sự gợi cảm, và dịu dàng, và một bản nhạc chân thành trong lớp vỏ tương lai bằng đèn neon làm say đắm lòng người.
